உங்கள் இசை செவியை திறப்பது: செவிப் பயிற்சி மற்றும் சரியான ஸ்ருதிக்கான உலகளாவிய வழிகாட்டி

உலகின் எந்த மூலையில் இருக்கும் எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும், கையில் வைத்திருக்கும் கருவியோ அல்லது தொண்டையிலிருந்து வரும் குரலோ அவர்களின் மிக அடிப்படையான கருவி அல்ல—அது அவர்களின் காதுகளே. நன்கு பயிற்சி பெற்ற இசை செவி, நீங்கள் கற்பனை செய்யும் இசைக்கும் நீங்கள் உருவாக்கும் இசைக்கும் இடையே உள்ள பாலமாகும். இது ஒரு தொழில்நுட்ப கலைஞரை ஒரு கலைஞராக உயர்த்தி, தடையற்ற மேம்பாடு, துல்லியமான செயல்திறன் மற்றும் ஒலியின் மொழியைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை அனுமதிக்கிறது. ஆனாலும், பலருக்கு, இந்தத் திறனை வளர்க்கும் செயல்முறை மர்மமாகத் தோன்றுகிறது, இது பெரும்பாலும் "சரியான ஸ்ருதி" என்ற மாயையால் சூழப்பட்டுள்ளது.

இந்த விரிவான வழிகாட்டி உலகளாவிய இசைக்கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் பிரேசிலில் ஒரு தொடக்க நிலை கிட்டார் கலைஞராக இருந்தாலும், தென் கொரியாவில் ஒரு பாரம்பரிய பியானோ கலைஞராக இருந்தாலும், நைஜீரியாவில் ஒரு பாடகராக இருந்தாலும், அல்லது ஜெர்மனியில் ஒரு இசை தயாரிப்பாளராக இருந்தாலும், செவித்திறன் கொள்கைகள் உலகளாவியவை. நாங்கள் சார்பு மற்றும் சரியான ஸ்ருதி பற்றிய கருத்துக்களை விளக்குவோம், நடைமுறைப் பயிற்சிகளுடன் ஒரு கட்டமைக்கப்பட்ட வழிகாட்டியை வழங்குவோம், மேலும் உங்கள் பயணத்தை விரைவுபடுத்த நவீன கருவிகளை ஆராய்வோம். உங்கள் மிக முக்கியமான சொத்தைப் பயிற்றுவித்து, இசைத்திறனின் ஒரு புதிய பரிமாணத்தைத் திறக்க வேண்டிய நேரம் இது.

அடித்தளம்: செவிப் பயிற்சி ஏன் தவிர்க்க முடியாதது

குறிப்பிட்ட நுட்பங்களுக்குள் செல்வதற்கு முன், செவிப் பயிற்சிக்கு நேரம் ஒதுக்குவது ஒரு இசைக்கலைஞர் செய்யக்கூடிய அதிக வருவாய் தரும் முதலீடுகளில் ஏன் ஒன்று என்பதை நிலைநாட்டுவோம். எளிமையாகச் சொன்னால், உங்கள் செவியின் திறனை மேம்படுத்துவது உங்கள் இசையைப் பற்றிய எல்லாவற்றையும் மேம்படுத்துகிறது.

• சுருதி சுத்தமாக வாசித்தல் மற்றும் பாடுதல்: பயிற்சி பெற்ற காது, சுருதியில் ஏற்படும் நுட்பமான தவறுகளை உடனடியாகக் கண்டறிய முடியும், இது இன்டோனேஷன் (intonation) என அழைக்கப்படுகிறது. பாடகர்கள் மற்றும் வயலின் அல்லது டிராம்போன் போன்ற மெட்டுகளற்ற கருவிகளை வாசிப்பவர்களுக்கு, ஒரு தொழில்முறை ஒலிக்கு இது ஒரு அத்தியாவசிய திறமையாகும்.
• இசையை வேகமாக கற்றல்: ஒரு மெல்லிசையையோ அல்லது ஒரு நாண் வரிசையையோ கேட்டு, அதை எப்படி வாசிப்பது என்று உடனடியாகத் தெரிந்துகொள்வதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். செவிப் பயிற்சி, தாள் இசை அல்லது டேப்களைச் சார்ந்திருப்பதைக் கணிசமாகக் குறைத்து, பாடல்களை காதால் கேட்டு விரைவாகவும் திறமையாகவும் கற்றுக்கொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது.
• தன்னம்பிக்கையுடன் மேம்படுத்தி வாசித்தல்: மேம்படுத்தி வாசித்தல் என்பது இசையுடன் நிகழ்நேரத்தில் உரையாடுவது ஆகும். ஒரு சிறந்த காது, நீங்கள் இசையின் ஸ்வரங்களைக் கேட்கவும், இசை எங்கு செல்கிறது என்பதைக் கணிக்கவும் அனுமதிக்கிறது, இது பொருத்தமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மெல்லிசைக் கோடுகளை உருவாக்க உதவுகிறது.
• இசையை கேட்டு எழுதுதல் மற்றும் ஏற்பாடு செய்தல்: அந்த அற்புதமான கிட்டார் சோலோவைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டுமா அல்லது ஒரு பாப் பாடலுக்கு ஒரு வயலின் குழுவிற்கான ஏற்பாட்டை எழுத வேண்டுமா? நீங்கள் கேட்பதை குறிப்பெடுக்கும் கலையான டிரான்ஸ்கிரைபிங்கிற்கு உங்கள் காதுகளே உங்கள் முதன்மைக் கருவியாகும்.
• ஆழமான இசை அமைப்பு மற்றும் பாடல் எழுதுதல்: உங்கள் தலையில் உள்ள இடைவெளிகளையும் நாண்களையும் நீங்கள் துல்லியமாகக் கேட்கும்போது, உங்கள் இசை யோசனைகளை சோதனை மற்றும் பிழை இல்லாமல் யதார்த்தமாக மாற்ற முடியும். உங்கள் உள் 'ஒலி கேன்வாஸ்' தெளிவானதாகவும் நம்பகமானதாகவும் மாறும்.

ஒரு காட்சி கலைஞர் வண்ணக் கோட்பாட்டைக் கற்றுக்கொள்வதைப் போல இதை நினைத்துப் பாருங்கள். அவர்கள் 'நீலம்' என்று மட்டும் பார்ப்பதில்லை; அவர்கள் செருலியன், கோபால்ட், மற்றும் அல்ட்ராமரைன் ஆகியவற்றைப் பார்க்கிறார்கள். இதேபோல், பயிற்சி பெற்ற காதுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு 'மகிழ்ச்சியான நாண்' என்று மட்டும் கேட்பதில்லை; அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட மேஜர் 7வது நாண் கேட்டு, அந்த வரிசையில் அதன் செயல்பாட்டைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். இதுதான் அர்ப்பணிப்புள்ள செவிப் பயிற்சி வழங்கும் விவரம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் நிலை.

சுருதிகளை புரிந்துகொள்ளுதல்: சரியான ஸ்ருதி vs. சார்பு ஸ்ருதி

செவித்திறன் உலகில் இரண்டு முக்கிய கருத்துக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: சரியான ஸ்ருதி மற்றும் சார்பு ஸ்ருதி. இந்த வேறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியமானது, ஏனென்றால் உங்கள் பயிற்சியில் நீங்கள் எதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை இது வரையறுக்கிறது.

சரியான ஸ்ருதி (Absolute Pitch) என்றால் என்ன?

சரியான ஸ்ருதி, அல்லது முழுமையான சுருதி (AP), என்பது எந்தவொரு வெளிப்புற உதவியும் இல்லாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை ஸ்வரத்தை அடையாளம் காணும் அல்லது மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் ஆகும். சரியான ஸ்ருதி உள்ள ஒருவர் ஒரு கார் ஹாரன் ஒலியைக் கேட்டு, "அது ஒரு B-flat" என்று கூறலாம், அல்லது ஒரு F-sharp பாடச் சொன்னால் அதை காற்றில் இருந்து துல்லியமாக உருவாக்க முடியும்.

நீண்ட காலமாக, AP என்பது பிறப்பால் மட்டுமே வரக்கூடிய ஒரு அரிய, கிட்டத்தட்ட மந்திர பரிசு என்று கருதப்பட்டது. நவீன ஆராய்ச்சி ஒரு நுட்பமான யதார்த்தத்தை பரிந்துரைக்கிறது. ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில் (பொதுவாக 6 வயதுக்கு முன்) ஒரு 'முக்கியமான காலகட்டம்' இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அப்போது இசைக்கு வெளிப்படுவது இந்த திறனை மூளையில் பதிய வைக்க முடியும். வயது வந்தவர்கள் உண்மையான, சிரமமற்ற சரியான ஸ்ருதியை வளர்ப்பது கணிசமாக கடினமாக இருந்தாலும், அதிக அளவு சுருதி நினைவகத்தை வளர்ப்பது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது அல்ல, இது ஒரு ஒத்த, ஆனால் அதிக நனவான திறன் ஆகும்.

சரியான ஸ்ருதியின் நன்மைகள்:

• உடனடி ஸ்வரம் மற்றும் கீ அடையாளம் காணுதல்.
• சுருதிகளை நினைவில் கொள்வதில் அசாத்திய திறன்.
• சுருதி சேர்ப்பதற்கும், அடோனல் இசைக்கும் உதவியாக இருக்கும்.

சரியான ஸ்ருதியின் தீமைகள்:

• கவனத்தை சிதறடிக்கக்கூடும். AP உள்ள ஒருவர் ஒரு பாடல் சற்று 'தவறான' கீ-யில் வாசிக்கப்பட்டாலோ அல்லது ஒரு கருவி தரமற்ற அதிர்வெண்ணில் (எ.கா., தரமான A=440Hz க்கு பதிலாக A=432Hz) சுருதி சேர்க்கப்பட்டாலோ தொந்தரவுக்கு உள்ளாகலாம்.
• இது ஒருவரை இயல்பாகவே சிறந்த இசைக்கலைஞராக்காது. இது அடையாளம் காணும் ஒரு கருவி, இசை உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கானது அல்ல.

சார்பு ஸ்ருதி என்றால் என்ன?

99% இசைக்கலைஞர்களுக்கு இதுவே மிக முக்கியமான ஒற்றை செவித்திறன் ஆகும்.

சார்பு ஸ்ருதி என்பது மற்றொரு குறிப்பு ஸ்வரத்துடனான அதன் உறவைப் புரிந்துகொண்டு ஒரு ஸ்வரத்தை அடையாளம் காணும் திறன் ஆகும். நீங்கள் ஒரு C-யைக் கேட்டு, பின்னர் ஒரு G-யைக் கேட்கும்போது, அது C-க்கு மேல் ஒரு 'சரியான ஐந்தாவது' (perfect fifth) என்பதை நீங்கள் அடையாளம் கண்டால், நீங்கள் சார்பு ஸ்ருதியைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள். உங்களுக்கு கொடுக்கப்பட்ட எந்த ஸ்வரத்திலிருந்தும் ஒரு மேஜர் ஸ்கேலை பாட முடிந்தால், அது சார்பு ஸ்ருதியின் செயல்பாடு.

சரியான ஸ்ருதியைப் போலல்லாமல், சிறந்த சார்பு ஸ்ருதியை எந்த வயதிலும் எவரும் 100% பயிற்றுவிக்க முடியும். இதுவே இசைத்தன்மையின் அடித்தளம். இது உங்களை அனுமதிக்கும் திறன்:

• இடைவெளிகளை, அதாவது இரண்டு ஸ்வரங்களுக்கு இடையிலான தூரத்தை அடையாளம் காணுதல்.
• நாண் குணங்களை (மேஜர், மைனர், டிமினிஷ்ட் போன்றவை) அடையாளம் காணுதல்.
• நாண் வரிசைகளைப் புரிந்துகொண்டு பின்பற்றுதல்.
• இசையை ஒரு கீ-யிலிருந்து மற்றொரு கீ-க்கு தடையின்றி மாற்றுதல்.
• ஒரு மெல்லிசையை ஒருமுறை கேட்டு அதை மீண்டும் பாட அல்லது வாசிக்க முடிதல்.

முடிவுரை: சரியான ஸ்ருதி ஒரு கவர்ச்சிகரமான திறனாக இருந்தாலும், உங்கள் பயிற்சியின் கவனம் உலகத்தரம் வாய்ந்த சார்பு ஸ்ருதியை வளர்ப்பதில் இருக்க வேண்டும். இது உங்கள் இசை வாழ்க்கையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் நடைமுறைக்குரிய, பல்துறை மற்றும் அடையக்கூடிய திறமையாகும்.

இசைக்கலைஞரின் கருவிப்பெட்டி: முக்கிய செவிப் பயிற்சிப் பயிற்சிகள்

இப்போது நடைமுறைக்கு வருவோம். ஒரு சிறந்த செவியைக் கட்டமைக்க ஒரு முறையான அணுகுமுறை தேவை. பின்வரும் பயிற்சிகள் எந்தவொரு பயனுள்ள செவிப் பயிற்சி முறையின் தூண்களாகும். மெதுவாகத் தொடங்கி, வேகத்தை விட துல்லியத்திற்கு முன்னுரிமை கொடுங்கள்.

1. இடைவெளி கண்டறிதல்: மெல்லிசையின் கட்டுமானத் தொகுதிகள்

ஒரு இடைவெளி என்பது இரண்டு சுருதிகளுக்கு இடையிலான தூரம். ஒவ்வொரு மெல்லிசையும் வெறுமனே தொடர்ச்சியான இடைவெளிகளே. அவற்றில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான திறவுகோல், ஒவ்வொரு இடைவெளியின் தனித்துவமான ஒலியை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்த ஒன்றுடன் தொடர்புபடுத்துவதாகும். இதற்கான மிகவும் பயனுள்ள முறை குறிப்புப் பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மெட்டுகளைப் பயன்படுத்தி கீழே எடுத்துக்காட்டுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. உங்களுக்குப் பிடித்தமான பாடல்களைக் கண்டறியுங்கள்!

ஏறும் இடைவெளிகள் (ஸ்வரங்கள் தாழ்விலிருந்து உயர்வாக வாசிக்கப்படுபவை):

• மைனர் 2வது: Jaws Theme, "Für Elise" (Beethoven)
• மேஜர் 2வது: "Happy Birthday", "Frère Jacques" / "Are You Sleeping?"
• மைனர் 3வது: "Greensleeves", "Smoke on the Water" (Deep Purple)
• மேஜர் 3வது: "When the Saints Go Marching In", "Kumbaya"
• சரியான 4வது: "Here Comes the Bride", "Amazing Grace"
• ட்ரைடோன் (Augmented 4th/Diminished 5th): "Maria" (from West Side Story), The Simpsons Theme
• சரியான 5வது: Star Wars Theme, "Twinkle, Twinkle, Little Star"
• மைனர் 6வது: "The Entertainer" (Scott Joplin), Opening of "In My Life" (The Beatles)
• மேஜர் 6வது: NBC Chimes, "My Bonnie Lies over the Ocean"
• மைனர் 7வது: "Somewhere" (from West Side Story), The original Star Trek Theme
• மேஜர் 7வது: "Take on Me" (A-ha) Chorus, "(Somewhere) Over the Rainbow" (முதல் முதல் மூன்றாவது ஸ்வரம் வரை)
• ஆக்டேவ்: "(Somewhere) Over the Rainbow", "Singin' in the Rain"

பயிற்சி செய்வது எப்படி: ஒரு செவிப் பயிற்சி ஆப் அல்லது ஒரு பியானோவைப் பயன்படுத்தவும். இரண்டு ஸ்வரங்களை வாசித்து இடைவெளியை அடையாளம் காண முயற்சிக்கவும். முதலில், அது ஏறுமுகமானதா அல்லது இறங்குமுகமானதா என்பதை அடையாளம் காணவும். பின்னர், ஒலியைப் பொருத்த உங்கள் மனதில் குறிப்புப் பாடலைப் பாடவும். உங்கள் பதிலைச் சரிபார்க்கவும். இதை ஒவ்வொரு நாளும் 5-10 நிமிடங்கள் செய்யவும்.

2. நாண் தரம் கண்டறிதல்: ஹார்மனியின் இதயம்

ஹார்மனி நாண்களிலிருந்து கட்டமைக்கப்படுகிறது. உங்கள் முதல் இலக்கு, அடிப்படை நாண் 'வண்ணங்கள்' அல்லது குணங்களுக்கு இடையில் உடனடியாக வேறுபடுத்துவதாகும். அவற்றின் உணர்ச்சிபூர்வமான தன்மையைக் கேளுங்கள்.

• மேஜர் ட்ரையாட்: பிரகாசமாக, மகிழ்ச்சியாக, நிலையானதாக ஒலிக்கிறது. பெரும்பாலான கொண்டாட்ட மற்றும் பாப் இசையின் ஒலி.
• மைனர் ட்ரையாட்: சோகமாக, உள்நோக்கிய, துயரமானதாக ஒலிக்கிறது.
• டிமினிஷ்ட் ட்ரையாட்: பதட்டமாக, இசைவற்றதாக, நிலையற்றதாக ஒலிக்கிறது. இது வேறு எங்காவது தீர்க்கப்பட வேண்டும் என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.
• ஆக்மென்டட் ட்ரையாட்: அமைதியற்ற, கனவான, மர்மமானதாக ஒலிக்கிறது, மேலும் பதற்றத்தையும் உருவாக்குகிறது.

பயிற்சி செய்வது எப்படி: இந்த நாண்களை ஒரு பியானோ அல்லது கிடாரில் வாசிக்கவும். மூல ஸ்வரத்தை வாசித்து, பின்னர் முழு நாணையும் வாசித்து, வித்தியாசத்தைக் கேளுங்கள். நீங்கள் அடையாளம் காண ஒரு ஆப் நாண்களை வாசிப்பதைப் பயன்படுத்தவும். மேஜர் மற்றும் மைனருடன் தொடங்கி, நீங்கள் அதிக நம்பிக்கையைப் பெறும்போது டிமினிஷ்ட் மற்றும் ஆக்மென்டட் சேர்க்கவும்.

3. நாண் வரிசை கண்டறிதல்: ஹார்மோனிக் கதையைக் கேட்டல்

பாடல்கள் நாண் வரிசைகள் மூலம் சொல்லப்படும் கதைகள். பொதுவான வடிவங்களை அடையாளம் காணக் கற்றுக்கொள்வது ஒரு பெரிய முன்னேற்றமாகும். மிகவும் பொதுவான வரிசைகள் மேஜர் ஸ்கேலின் படிகளைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

உலகளவில் பரவலாக உள்ள ஒரு உதாரணம் I - V - vi - IV வரிசை (எ.கா., C மேஜர் கீ-யில், இது C - G - Am - F ஆக இருக்கும்). இந்த வரிசை பீட்டில்ஸின் "Let It Be" முதல் ஜர்னியின் "Don't Stop Believin'" மற்றும் அடீலின் "Someone Like You" வரை எண்ணற்ற வெற்றிப் பாடல்களின் முதுகெலும்பாகும்.

பயிற்சி செய்வது எப்படி:

1. பேஸ்லைனில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் தொடங்கவும். நாண்களின் மூல நகர்வு கேட்பதற்கு எளிதான பகுதியாகும்.
2. உங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களைக் கேட்டு, வரிசையை வரைபடமாக்க முயற்சிக்கவும். இது நிலையான 'வீடு' நாண் (I) இலிருந்து பதட்டமான 'வெளியே' நாண் (V) க்கு நகர்ந்து மீண்டும் திரும்புவது போல் ஒலிக்கிறதா?
3. Hooktheory போன்ற வளங்களைப் பயன்படுத்தவும், இது ஆயிரக்கணக்கான பாடல்களின் வரிசைகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, உங்கள் வேலையைச் சரிபார்த்து உங்கள் செவியைப் பயிற்றுவிக்க.

4. மெல்லிசை டிக்டேஷன்: நீங்கள் கேட்பதை எழுதுதல்

இது உங்கள் திறன்களின் இறுதி சோதனை, இடைவெளி, தாளம் மற்றும் ஸ்கேல் படி அங்கீகாரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது ஒரு குறுகிய மெல்லிசையைக் கேட்டு அதை காகிதத்தில் எழுதும் செயல்முறையாகும்.

ஒரு படிப்படியான முறை:

1. பெரிய படத்தைக் கேளுங்கள்: முதல் கேட்பிலேயே ஒவ்வொரு ஸ்வரத்தையும் பெற முயற்சிக்காதீர்கள். மெல்லிசையின் உணர்வைப் பெறுங்கள். அது உயர்வாக உள்ளதா அல்லது தாழ்வாக உள்ளதா? வேகமாகவா அல்லது மெதுவாகவா?
2. கீ மற்றும் மீட்டரை நிறுவவும்: 'வீடு' ஸ்வரத்தை (டோனிக்) கண்டுபிடிக்கவும். நேரக் குறியீட்டைக் கண்டுபிடிக்க உங்கள் காலைத் தட்டவும் (அது 4/4, 3/4, போன்றவற்றில் உள்ளதா?).
3. தாளத்தை வரைபடமாக்குங்கள்: மீண்டும் கேளுங்கள், இந்த முறை தாளத்தில் மட்டும் கவனம் செலுத்துங்கள். அதைத் தட்டவும் அல்லது கைதட்டவும். சுருதிகள் இன்னும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை என்றால், சாய்வுக் குறிகளைப் பயன்படுத்தி முதலில் தாளத்தைக் குறிக்கவும்.
4. சுருதிகளை நிரப்பவும்: இப்போது, கோட்டின் வடிவத்தைக் கேளுங்கள். மெல்லிசை மேலே செல்கிறதா அல்லது கீழே செல்கிறதா? படியாகவா அல்லது தாவலா? உங்கள் தாள வரைபடத்தில் ஸ்வரங்களை நிரப்ப உங்கள் இடைவெளி அங்கீகார திறன்களைப் பயன்படுத்தவும்.

இது ஒரு சவாலான ஆனால் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பலனளிக்கும் பயிற்சியாகும். மிக எளிமையான, 2-3 ஸ்வர மெல்லிசைகளுடன் தொடங்கி அங்கிருந்து உருவாக்குங்கள்.

செவிப் பயிற்சிக்கான முறையான அணுகுமுறைகள்

உங்கள் கற்றலை ஒழுங்கமைக்க, உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். சோல்ஃபெஜ் மற்றும் எண் முறை ஆகியவை மிகவும் சக்திவாய்ந்த இரண்டு ஆகும்.

சோல்ஃபெஜ் முறை: உலகளாவிய இசைக்கலைஞர்களுக்கான டோ-ரே-மி

சோல்ஃபெஜ் ஸ்கேலின் படிகளுக்கு அசைகளை ஒதுக்குகிறது. இது ஒரு கீ-க்குள் ஒவ்வொரு ஸ்வரத்தின் *செயல்பாட்டையும்* உள்வாங்குகிறது. இரண்டு முக்கிய அமைப்புகள் உள்ளன:

• நிலையான டோ (Fixed Do): பல ரொமான்ஸ் மொழி நாடுகளில் (பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஸ்பெயின்) மற்றும் ஆசியா மற்றும் அமெரிக்காவின் சில பகுதிகளில் பொதுவானது. இந்த அமைப்பில், கீ எதுவாக இருந்தாலும், C ஸ்வரம் *எப்போதும்* "டோ", D எப்போதும் "ரே", மற்றும் பல. இது சுருதி நினைவகத்தை வளர்ப்பதற்கும் சிக்கலான இசையைப் படிப்பதற்கும் சிறந்தது.
• நகரும் டோ (Movable Do): அமெரிக்கா, ஐக்கிய இராச்சியம், ஜெர்மனி மற்றும் சீனாவில் பொதுவானது. இந்த அமைப்பில், கீ-யின் மூல ஸ்வரம் (டோனிக்) *எப்போதும்* "டோ" ஆகும். எனவே, C மேஜரில், C "டோ" ஆகும், ஆனால் G மேஜரில், G "டோ" ஆகிறது. இந்த அமைப்பு சார்பு சுருதி, இடமாற்றம் மற்றும் ஹார்மோனிக் செயல்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இணையற்றது. சார்பு சுருதியில் கவனம் செலுத்தும் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களுக்கு, நகரும் டோ ஒரு நம்பமுடியாத சக்திவாய்ந்த கருவியாகும்.

நீங்கள் எந்த முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தாலும் (அல்லது வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும்), பயிற்சி ஒன்றே: அசைகளைப் பயன்படுத்தி ஸ்கேல்கள், இடைவெளிகள் மற்றும் எளிய மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள். இது உங்கள் குரல், உங்கள் காது மற்றும் உங்கள் மூளையை இணைக்கிறது.

எண் முறை: ஒரு மொழி-சாரா அணுகுமுறை

நகரும் டோவைப் போலவே, எண் முறை ஸ்கேல் படிகளுக்கு எண்களை ஒதுக்குகிறது (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7). டோனிக் எப்போதும் 1 ஆகும். இந்த முறை அமெரிக்காவின் நாஷ்வில் போன்ற இடங்களில் அமர்வு இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, ஏனெனில் இது வேகமானது, திறமையானது மற்றும் மொழி சாராதது.

I-V-vi-IV வரிசை வெறுமனே "1-5-6-4" ஆகிறது. இது இசை யோசனைகளைத் தொடர்புகொள்வதையும், உடனடியாக இடமாற்றம் செய்வதையும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு எளிதாக்குகிறது. "A-ல் ஒரு 1-4-5 வாசிப்போம்" என்று நீங்கள் கூறலாம், அறையில் உள்ள ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் ஒரு ஸ்வரத்தைக் கூட படிக்கத் தேவையில்லாமல் A-D-E வாசிக்க வேண்டும் என்பதை அறிவார்கள்.

சரியான ஸ்ருதியை அடைவதற்கான முயற்சி

சரியான ஸ்ருதியில் இன்னும் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு, இங்கே சில யதார்த்தமான அணுகுமுறைகள் உள்ளன. ஒரு வயது வந்த கற்பவரின் குறிக்கோள், குழந்தை பருவத்தில் அதை வளர்த்த ஒருவரைப் போன்ற சிரமமற்ற AP-ஐப் பெறுவதாக இருக்கக்கூடாது, மாறாக "சுருதி நினைவகம்" என்ற வலுவான உணர்வை வளர்ப்பதாக இருக்க வேண்டும்.

அதைக் கற்றுக்கொள்ள முடியுமா?

ஒரு வயது வந்தவராக உண்மையான AP-ஐ வளர்ப்பது விதிவிலக்காக அரிதானது மற்றும் கடினமானது. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பு இல்லாமல் சுருதிகளை அடையாளம் காணும் உங்கள் திறனை நீங்கள் நிச்சயமாக *மேம்படுத்தலாம்*. இது ஒரு தானியங்கி செயல்முறையாக இருப்பதை விட, நனவான முயற்சி மற்றும் நிலையான பயிற்சி தேவைப்படுகிறது.

சுருதி நினைவகத்தை வளர்ப்பதற்கான நடைமுறை முறைகள்

• நாளைய/வாரத்தின் ஸ்வரம்: இது மிகவும் பொதுவான முறையாகும். ஒரு ஸ்வரத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், உதாரணமாக, மிடில் C. அந்த ஸ்வரத்தை ஒரு நம்பகமான கருவி அல்லது ஒரு ட்யூனர் ஆப்-ல் வாசிக்கவும். அதைப் பாடவும். அதை முணுமுணுக்கவும். அதன் குறிப்பிட்ட அதிர்வெண்ணை உள்வாங்க முயற்சிக்கவும். நாள் முழுவதும், நினைவிலிருந்து அந்த ஸ்வரத்தை முணுமுணுக்க முயற்சிக்கவும், பின்னர் கருவி/ஆப் மூலம் உங்களைச் சரிபார்க்கவும். நீங்கள் C-யின் வலுவான நினைவகத்தைப் பெற்றதாக உணர்ந்தவுடன், G போன்ற மற்றொரு ஸ்வரத்தைச் சேர்க்கவும்.
• டோனல் சூழல் தொடர்பு: தொடர்ந்து உங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட கீ-க்கு வெளிப்படுத்துங்கள். உதாரணமாக, ஒரு வாரத்திற்கு C மேஜர் கீ-யில் உள்ள இசையை மட்டும் கேளுங்கள், வாசியுங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். உங்கள் மூளை 'C' ஒலியைத் தீர்வின் இறுதிப் புள்ளியாக உள்வாங்கத் தொடங்கும்.
• குரோமா தொடர்பு: ஒரு சுருக்கமான முறை, இதில் 12 குரோமேடிக் சுருதிகளில் ஒவ்வொன்றையும் ஒரு நிறம், அமைப்பு அல்லது உணர்வுடன் தொடர்புபடுத்துகிறீர்கள். உதாரணமாக, C 'வெள்ளையாகவும்' நிலையானதாகவும் உணரப்படலாம், அதே நேரத்தில் F-sharp 'முள்ளாகவும்' 'ஊதாவாகவும்' உணரப்படலாம். இது மிகவும் தனிப்பட்டதாகும், ஆனால் ஒரு சக்திவாய்ந்த நினைவூட்டல் சாதனமாக இருக்கலாம்.

நவீன இசைக்கலைஞருக்கான கருவிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பம்

நாம் கற்றலுக்கான ஒரு பொற்காலத்தில் வாழ்கிறோம். உங்கள் பயிற்சியை மேலும் ஈடுபாட்டுடனும் பயனுள்ளதாகவும் மாற்ற தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துங்கள். உடனடி பின்னூட்டம் வழங்கும் கருவிகளைத் தேடுங்கள்.

• ஆல்-இன்-ஒன் செவிப் பயிற்சி ஆப்ஸ்: உங்கள் மொபைல் ஆப் ஸ்டோரில் "ear training" அல்லது "aural skills" என்று தேடுங்கள். Tenuto, Perfect Ear, Good-Ear, மற்றும் SoundGym போன்ற ஆப்ஸ் இடைவெளிகள், நாண்கள், ஸ்கேல்கள் மற்றும் மெல்லிசை டிக்டேஷனுக்கான தனிப்பயனாக்கக்கூடிய பயிற்சிகளை வழங்குகின்றன. அவை 24/7 கிடைக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட ஆசிரியராக செயல்படுகின்றன.
• இலவச ஆன்லைன் வளங்கள்: musictheory.net மற்றும் teoria.com போன்ற வலைத்தளங்கள் பல ஆண்டுகளாக இசை மாணவர்களுக்கு பிரதானமாக இருந்து வருகின்றன. அவை செவித்திறன்களின் முழு ஸ்பெக்ட்ரத்தையும் உள்ளடக்கிய இலவச, வலை அடிப்படையிலான பயிற்சிகளை வழங்குகின்றன.
• DAWs (Digital Audio Workstations): நீங்கள் ஒரு தயாரிப்பாளர் அல்லது இசையமைப்பாளராக இருந்தால், உங்கள் மென்பொருளைப் பயன்படுத்தவும். ஒரு சிக்கலான சோலோவை அதன் சுருதியை மாற்றாமல் மெதுவாக்கி, அதை டிரான்ஸ்கிரைப் செய்வதை எளிதாக்குங்கள். நீங்கள் கேட்கும் மெல்லிசைகள் மற்றும் ஹார்மனிகளை காட்சிப்படுத்த பியானோ ரோலைப் பயன்படுத்தவும்.
• உங்கள் கருவி மற்றும் உங்கள் குரல்: தொழில்நுட்பம் ஒரு துணை, மாற்றீடு அல்ல. மிக அடிப்படையான பின்னூட்ட வளையம் உங்கள் கருவி, உங்கள் குரல் மற்றும் உங்கள் காதுகளுக்கு இடையில் உள்ளது. எப்போதும் 'பாடு-வாசி' முறையைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்: உங்கள் கருவியில் ஒரு சொற்றொடரை வாசித்தால், அதை மீண்டும் பாட முயற்சிக்கவும். நீங்கள் ஒரு மெல்லிசையைப் பாட முடிந்தால், அதை உங்கள் கருவியில் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். இந்த ஒருங்கிணைப்பில்தான் ஆழமான கற்றல் நிகழ்கிறது.

ஒரு சீரான பயிற்சி வழக்கத்தை உருவாக்குதல்

பயன்பாடு இல்லாமல் அறிவு பயனற்றது. ஒரு சிறந்த செவியை வளர்ப்பதன் ரகசியம் திறமை அல்ல; அது நிலைத்தன்மை.

• தீவிரத்தை விட நிலைத்தன்மை: வாரத்திற்கு ஒரு முறை இரண்டு மணி நேரம் மனப்பாடம் செய்வதை விட, ஒவ்வொரு நாளும் 15 நிமிடங்கள் பயிற்சி செய்வது மிகவும் பயனுள்ளது. தினசரி பயிற்சி நரம்பியல் பாதைகளை சுறுசுறுப்பாக வைத்திருக்கிறது மற்றும் வேகத்தை உருவாக்குகிறது. பல் துலக்குவது போல இதை ஒரு பழக்கமாக்குங்கள்.
• உங்கள் வாழ்க்கையில் அதை ஒருங்கிணைத்தல்: செவிப் பயிற்சி நீங்கள் ஒரு ஆப்-உடன் அமர்ந்திருக்கும்போது மட்டுமே நடக்க வேண்டியதில்லை. உங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை ஒரு பயிற்சி மைதானமாக மாற்றவும். ஒரு டோர்பெல் ஓசையில் உள்ள இடைவெளியை அடையாளம் காண முயற்சிக்கவும். சூப்பர் மார்க்கெட்டில் ஒலிக்கும் பாடலின் பேஸ்லைனை முணுமுணுக்கவும். உங்களுக்குப் பிடித்த டிவி நிகழ்ச்சியின் தீம் பாடலின் கீ-யைக் கண்டுபிடிக்கவும்.
• யதார்த்தமான இலக்குகளை நிர்ணயித்து முன்னேற்றத்தைக் கண்காணிக்கவும்: எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் தேர்ச்சி பெற முயற்சிக்காதீர்கள். ஒரு சிறிய, அடையக்கூடிய இலக்குடன் தொடங்கவும்: "இந்த வாரம், நான் ஏறும் மேஜர் மற்றும் மைனர் மூன்றாவதுகளை 90% துல்லியத்துடன் அடையாளம் காண்பதில் தேர்ச்சி பெறுவேன்." நீங்கள் என்ன பயிற்சி செய்தீர்கள், எப்படி செய்தீர்கள் என்பதைக் குறிக்க ஒரு எளிய நாட்குறிப்பை வைத்திருங்கள். வாரங்கள் மற்றும் மாதங்கள் செல்லச் செல்ல உங்கள் முன்னேற்றத்தைப் பார்ப்பது ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்துதலாக இருக்கும்.

உங்கள் காதுகள், உங்கள் மிகப்பெரிய சொத்து

நன்கு பயிற்சி பெற்ற செவிக்கான பயணம் ஒரு இசைக்கலைஞர் மேற்கொள்ளக்கூடிய மிகவும் பலனளிக்கும் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும். இது ஒலியுடனான உங்கள் உறவை மாற்றும் ஒரு கண்டுபிடிப்புப் பாதை, செயலற்ற கேட்பதை செயலில், அறிவார்ந்த புரிதலாக மாற்றுகிறது. 'இயற்கையான திறமை' என்ற கட்டுக்கதையை மறந்துவிடுங்கள். இசையை ஆழமாகக் கேட்கும் திறன் ஒரு திறமையாகும், மேலும் எந்தத் திறமையையும் போலவே, இதுவும் வேண்டுமென்றே, சீரான பயிற்சியின் மூலம் வளர்க்கப்படலாம்.

சார்பு ஸ்ருதியின் அடிப்படை சக்தியில் கவனம் செலுத்துங்கள். இந்த வழிகாட்டியில் உள்ள பயிற்சிகள் மற்றும் அமைப்புகளை உங்கள் வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்தவும். பொறுமையாக இருங்கள், சீராக இருங்கள், ஆர்வமாக இருங்கள். உங்கள் காதுகள் உங்கள் மிக முக்கியமான கருவி. இன்றே அவற்றைப் பயிற்றுவிக்கத் தொடங்குங்கள், மேலும் இசையின் உலகளாவிய மொழியுடன் ஆழமான, உள்ளுணர்வு மற்றும் மகிழ்ச்சியான தொடர்பைத் திறக்கவும்.